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12 / 07
Avignon

La Nuit Immersive de l’Adami et Tracks à Avignon

« Super Tomorrow »

La Nuit immersive imaginée par l’Adami et Tracks le magazine d’ARTE se veut résolument tournée vers demain, avec des créateurs dont le cap est le futur.

La Nuit Immersive est née du souhait partagé par l’Adami* et Tracks de mettre en lumière des artistes mêlant arts et nouvelles technologies. Le concept : proposer au public d’être propulsé au cœur de la création et de déambuler dans un espace dédié à la performance. Il s’agit de la 3e Nuit Immersive** proposée par l’Adami et Tracks.

Au fil de sa déambulation, le public découvrira les unes après les autres les performances des artistes programmés.

*L’Adami a mis en place un programme de soutien à la création et la diffusion de projets hybrides mêlant art et technologie.
** Nuit Immersive #1 en 2017 aux Subsistances à Lyon dans le cadre de l’European Lab Forum
Nuit Immersive #2 en 2019 à l’Auditorium de Lyon dans le cadre du week-end anniversaire « Arty Farty, 20 ans ! »

Distribution

Guillaume Cousin
Le Silence des particules

Chaque clignement de paupière, chaque respiration déclenchent un cataclysme de turbulences, mouvements d’air, paysages ignorés et impalpables. Le Silence des Particules rend visible un de ces mouvements en formant un anneau de fumée qui voyage dans l’espace et le temps. Il y a une machine au fond de l’espace, à l’apparence simpliste, et brut qui cycliquement provoque un mouvement d’air singulier qui se transforme lentement au cours de son parcours en un cercle parfait.

Conception : Guillaume Cousin
Interprétation : 11 anneaux de fumée

Julie Desmet Weaver x Underground Suger
L’Écume des jours rêverie virtuelle et sonore (d’après le romain de Boris Vian)

Colin vit une histoire d’amour avec Chloé, au milieu d’émotions si fortes qu’elles viennent bousculer les lois de la physique. Dans cet espace de rêverie, la scène se transforme en miroir effervescent.

Mise en scène : Julie Desmet Weaver
Interprétation : Axel Beaumont (sur scène), Lou De Lâage et Jonathan Genet (à l’image)
Scénographie : Alain Lagarde
Directeur photo : Sébastien Naar
Shaders : Léon Denise
Direction technique : Underground Sugar / Ls Films du Marigot / Cohérie Boris Vian

Adrien M & Claire B x Compagnie Burn Out
Just your shadow

Deux femmes se rencontrent en contre-jour. Un cantique égrène des mots, des parties de leurs corps, qu’elles touchent, regardent, avec pudeur et curiosité, écoute et présence simple. On sent l’épaisseur de l’air entre elles. Avec lenteur, leurs gestes s’étirent, et des fils se tissent dans une suspension du temps. Leurs liens sont rendus visibles par des myriades de particules. Cette courte pièce est née de la rencontre entre le duo d’artistes visuels Claire Bardainne et Adrien Mondot et la chorégraphe Jann Gallois, avec la complicité de la danseuse Carla Diego. Elle est inspirée par la puissance de la douceur, comme antidote, pour prendre soin de notre présence à l’autre.

Concept et création visuelle : Claire Bardainne et Adrien Mondot
Interprétation : Jann Gallois, Carla Diego
Chorégraphie : Jann Gallois

Rocio Berenguer
EATTHESUN de THEBADWEEDS

THEBADWEEDS, groupe de musique trans-espèce présente en avant-première un extrait de son prochain album RESIST.

Conception, mise en scène, chorégraphie et textes : Rocio Berenguer
Interprétation : Haini Wang, Julien Moreau, Rina Murakami
Musique : Baptiste Malgoire, voix Rocio Berenguer
Dramaturgie, regard extérieur : Marja Christians
Lumière : Diane Guerin
Ingénieur son : Antoine Quoniam

Moran Sanderovich
Anastatica

Moran Sanderovich utilise la sculpture, la performance la vidéo et le dessin pour incarner des formes humaines alternatives.

Conception, interprétation et chorégraphie : Moran Sanderovich
Dramaturgie et co-choréographie : Lyllie Rouvière

Thomas Laigle
// ZENITH 2000K //

Une expérience sonique monochromatique. Pensé comme un endroit de passage entre deux états de conscience, c’est un portail massif de lumière propulsant des infra-basses. Un corps augmenté de capteurs pour une chorégraphie vibratoire. Une plongée méditative dans le monde du photon… Le terme Zénith évoque une métaphore solaire pour cette installation composée d’un ensemble de particules lumineuses à la fois hypnotisantes et éblouissantes. 2000K pour 2000°Kelvin, caractéristique de la température de couleur chaude des lumières diffusées, identique à celle du soleil couchant.

Conception & interprétation : Thomas Laigle

 

Production Adami, Program33
Avec le soutien d’ARTE France
En partenariat avec le Festival d’Avignon

 

 

21h30, 23h00 et 00h30 Église des Célestins
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