La Grande Échelle #4 2019

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■ Ma place à table

© MIMA

Les Frères Pablof (Collectif 16 rue de Plaisance) – Ille-et-Vilaine
Théâtre d’objets documentaire ⎜ 28mn + temps d’échange ⎜ à partir de 8 ans Parc ⎜ Georges-Brassens

Le 11oct. à 16h et 18h
Le 12 oct. à 11h, 14h30, 16h30 et 18h30
Le 13 oct. à 11h30, 14h et 16h

Attablés avec les Frères Pablof, trente convives et une télévision prennent place autour d’une grande nappe à carreaux rouge et blanche. Quatre adolescents disent leur place à table et de ce fait témoignent de leur situation, des liens qui font ces familles, d’eux au milieu de tout cela. Les frères cuisinent et tentent de raconter leur fratrie, ce qui les réunit. Des fragments d’histoires de vie aux motifs et couleurs différents autour du thème de la famille, qui, chacune à leur manière mettent en récit celles qu’on subit, celle dont on rêve ou celle que l’on se crée.

Distribution
Écriture et interprétation : Stéphane Rouxel et Raoul Pourcelle
Mise en scène : Jean-Louis Ouvrard

Production
Production : Association 16 rue de Plaisance. Avec le soutien de la Ville de Lorient (56) et du Département d’Ille-et-Vilaine (35). L’association 16 rue de Plaisance est soutenue par la Ville de Rennes (35) et la Région Bretagne.

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■ Fracasse ou les enfants des Vermiraux

© Simon Bonne

Compagnie des Ô – Moselle
Théâtre ⎜ 1h05 ⎜ à partir de 8 ans ⎜ Grande salle

Le 11 oct. à 10h (séance scolaire) et 18h
Le 12 oct. à 14h

À l’orphelinat des Vermiraux, il n’y a pas de musique, pas de livres, jamais de jeux. Azolan, Basque et Fracasse, trois orphelins volent Le Capitaine Fracasse, œuvre flamboyante de Théophile Gautier et trouvent la liberté et l’imaginaire, grâce à ce héros de papier. Ils nous entraînent alors dans leur révolte et nous font revivre toutes les frustrations et les cicatrices de notre enfance. Fracasse est l’histoire de la révolte contre l’autorité des adultes et la confiscation des rêves.

Distribution
Texte et dramaturgie : Nicolas Turon
Avec : Laura Zauner, Jérôme Rousselet ou Fayssal Benbhamed ou Fabrice Houillon, Nicolas Turon
Meubles : Sébastien Renauld
Direction d’acteurs : Odile Rousselet
Musique : Shadow Kids et Bird of Prey, par Toxic Kiss (Laetitia Vançon, Sebastien Servais, David L’huillier, Manuel Etienne)
Arrangements : Toxic Kiss & Tom Rocton.

Production
Avec l’aide de – TCRM – BLIDA à Metz (57), La Fraternelle – Maison du Peuple de Saint Claude (39), Théâtre Ca respire encore de Nancy (54), Groupe scolaire Marcel Pagnol à Jarny (54), Centre Culturel Pablo Picasso de Blenod les Pont-à-Mousson (54), Association Artistes a la Campagne (25), Môm’Théâtre de Rombas (57).

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■ L’homme canon

© P. Laurençon

Association Des Clous – Lot
Cirque et musique ⎜ 40 minutes ⎜ à partir de 6 ans ⎜ Cabane

Le 11 oct. à 10h et 19h30

IL est le projectile et IL pèse de tout son poids pour décrire sa courbe héroïque. Quelque part, ELLE chante, et IL plane. Tous deux bien conscients du caractère poétique et kamikaze de la chose, ils se consument puis s’évaporent. Dans L’homme Canon, il est question d’ultime vertige, d’ivresse dans la sobriété et de jubilation dans la retenue.

Distribution
De et avec : Rémi Luchez accompagné par Lola Calvet
Technicien lumière : Christophe Payot
Chargée de production : Mathilde Menand

Production
Production : Association des clous
Accueils en résidence : Le Grand Figeac, L’été de Vaour, ScénOgraph – Scène conventionnée Théâtre et Théâtre musical / Théâtre de l’Usine.

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■ Djazia Satour en concert

©YannickSiegel

Djazia Satour – France / Algérie
Pop arabe ⎜ 1h15 ⎜ Tout public ⎜ Grande Salle

Le 11 oct. à 20h30

En soirée d’ouverture, le festival vous invite à un concert pour petits et grands, avec Djazia Satour dont les mélodies chantées en arabe d’une voix puissante, telles des hymnes, sonnent comme un appel irrésistible à d’autres horizons. De son Algérie natale, elle mélange le chaabi des années 50, les rythmes ancestraux des bendirs, les mélodies raffinées du banjo et du mandole avec les basses et les claviers analogiques d’une pop chaude et savoureuse. L’authenticité de cette artiste électrisante nous embarque joyeusement à travers des imaginaires métissés.

Distribution
Chanteuse : Djazia Satour
Régisseur : Fabien Daïan
Musicien, Guitare : Benoit Richou
Technicien son : Nicolas Matagrin
Musicien, Cordes : Rabah Hamrene
Musicien, Batterie Piano : Rémi D’Aversa

Production
Tartine Production

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■ La sieste

© Muriel Enrico

Judith Gueyfier et William Hountondji – Ile-de-France
Sieste musicale dessinée ⎜ 45 minutes ⎜ à partir de 1 an ⎜ Grande Salle

Le 13 oct. à 10h et 11h30

Venez avec un oreiller, une couverture, un doudou… Laissez-vous bercer et plongez dans l’espace de détente collective proposé par Judith Gueyfier et William Hountondji. Allongé sur des coussins, installé dans un transat, fermez les yeux le temps d’un voyage poétique sonore. L’illustratrice dessinera en direct ce moment de douceur et chacun repartira avec un bout de son rêve croqué sur le papier.

Distribution
Dessin : Judith Gueyfier
Musique Live : William Hountondji

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■ POids Pou PouAH ! – Création 2017

© Camille Fauchier

La Collective – Nouvelle Aquitaine
Danse contemporaine ⎜ 30 minutes ⎜ à partir de 1 an ⎜ Cabane

Le 12 oct. à 10h30 et 11h30

POids : chuté, rebondi, léger, versé, déversé, du poids tout entier !
Pou : le cri de la chute, de la bascule, de l’envers !
PouAH ! Ah ! L’exclamation d’être tout entier debout, là, à l’abordage des premiers pas…
Jeu de bascule, tangage, boussole du bassin, de la tête, socle des pieds, des mains, déséquilibre, chute, rebond, abandon…
Une épopée, terrienne, aérienne que traverse chaque petits d’Hommes devenus et en devenir au gré d’explorations chacunes singulières.

Distribution
Conception : Emma Carpe et Céline Kerrec
Interprétation : Emma Carpe ou Céline Kerrec
Plasticienne : Marion Bourdil
Bande son-arrangements : Loïc Lachaize

■ Le Chant des Pavillons

© Vincent Vanhecke

La Fausse Compagnie – Vienne
Parcours musical et sensible ⎜ 50 minutes ⎜ Tout public ⎜ Parc Georges Brassens

Le 12 oct. à 11h30 et 16h30
Gratuit

En quête de rencontres vibrantes et loin d’être si classiques que ça, Le Chant des pavillons est un trio à cordes et à la rue. L’errance de trois musiciens et leurs phénomènes sans âge et sans frontières : un violon-trompette, un violoncelle-trombone et une contrebasse-hélicon. De ce concert déconcertant naît un son minéral en mouvement, une promesse de liberté. Une virée musicale aussi imprévisible et cocasse que sensible et lumineuse.

Distribution
Mise en rue : Jerôme Bouvet
Ecriture musicale : Thomas Le Saulnier
Construction des instruments : Laurent Cadilhac
Lutherie : Alain Pignoux
Costumes : Cécile Pelletier
Mouvement sensoriel : Claudia Nottale

Interprétation
Stroh-bass/chant : Claire-Noël Le Saulnier
Stroh-cello : Thomas Le Saulnier
Stroh-violin : Samuel Tailliez

Production
Coproduction : Maison des Jeunes et de la Culture des cantons d’ Availles Limouzine et de L’ Isle Jourdain. Accueil en résidence : MJC 21 – Lussac les Châteaux (86) – Collectif Curry Vavart – Paris (75) Château Rouge – Annemasse (74) – Conservatoire C. Janequin – Châtellerault (86). Soutiens : Avec le soutien de la Région Poitou-Charentes, de la DRAC Poitou-Charentes, du Centre National des Arts de la Rue en Poitou-Charentes, de l’ADAMI et du Conseil Général de la Vienne.

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■ RésonanceS – Création 2018

Compagnie À Corps D’Haute-Garonne
Cirque et musique ⎜ 40 min ⎜ dès 3 ans ⎜ Parc Georges Brassens

Le 12 oct. à 15h30 et 17h30
Gratuit

Dans la pierre du parc Georges-Brassens la rencontre improbable d’une harpiste avec un acrobate, funambule et aussi un peu clown,… Avec toutes les ruses possibles de son corps et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, la prive de son siège, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être ? Entre lutte et jeux à travers les barreaux de métal, les corps de l’acrobate et de la harpiste entrent en résonances…

Distribution
Musicienne : Sophie Béguier
Circassien : Thomas Bodinier
Oeil extérieur : Michel et Samuel Vittoz

■ Wa Wilder Man – Bas les masques – Création 2018

Compagnie Barbarie – Belgique
Théâtre ⎜ 55 min ⎜ à partir de 4 ans ⎜ Cabane

Le 12 oct. à 16h et 18h

Sur scène, trois personnages regardent les spectateurs avec de grands yeux apeurés.
Qui sont-« ils », ceux-là, qui sont assis dans la salle ? En tout cas, ils sont bizarres, inconnus, angoissants… et petits. Qu’il y a-t-il de si étrange à ces étrangers? De tellement autre par rapport aux autres ? Pour se protéger contre ces curieux intrus, les personnages sur scène se masquent le visage, se déguisent, jouent aux plus forts et finissent de façon désespérée par se faire découvrir… Bas Les Masques aborde le thème des réfugiés de manière imagée et humoristique !

Distribution
Mise en scène : Karolien De Bleser
Jeu : Liesje De Backer, Amber Goethals et Sarah Vangeel
Scénographie : Michiel Van Cauwelaert
Costumes : Vivianne Van Der Poel
Technique et son : Saul Mombaerts et Villanella
Diffusion et vente internationale : Lotte Vaes

Production
Co-production : Compagnie Barbarie et Villanella
Avec le soutien de la communauté flamande

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■ Victor ou la naissance d’une pensée (bon, dans l’histoire il y a aussi un chien qui parle, Céline Dion et un facteur volant)

© Thierry Laporte

Compagnie du Dagor – Haute Vienne
Concert théâtral ⎜ 1h05 ⎜ à partir de 8 ans ⎜ Grande Salle

Le 12 oct. à 19h

C’est l’histoire de Victor. Un petit garçon au quotidien plutôt banal : maison, école, parents, amies et amis, loisirs… Vu comme ça, rien de plus « normal ». L’histoire de Victor commence un lundi, à 7h du matin, quand son petit train-train va prendre un autre chemin… C’est avant tout un concert avec des morceaux de théâtre dedans. Ça parle et ça chante de ce moment-clef de l’enfance où l’on s’affranchit de ses parents, où l’on s’écarte un peu des adultes qui nous entourent et que l’on commence à penser par soi-même. C’est finalement ce que l’on pourrait appeler un conte initiatique moderne (parce qu’il y a Céline Dion dedans) et musical (sans la musique de Céline Dion, par contre…).

Distribution
Direction artistique et textes : Marie Blondel, Julien Bonnet, Thomas Gornet
Musique : Joseph d’Anvers
Arrangements : Anne-Sophie Pommier, Adrien Ledoux
Avec : Marie Blondel, Julien Bonnet, Adrien Ledoux, Anne-Sophie Pommier
Création lumière : Claude Fontaine
Scénographie : Jean-François Garraud Costumes : Sabrina Noiraux
Régie lumière : Tof Goguet ou Samuel Bourdeix
Régie générale et régie son : Jonathan Prigent
Administration : Amélie Hergas-Teruel

Production
Production : Cie du Dagor Co-production et accueil en résidence : DSN-Dieppe scène nationale, Massalia-Scène conventionnée de Marseille, Maison des Arts du Léman-Thonon. Co-production : TMC-Scène conventionnée de Coutances, Le Gallia théâtre-Scène conventionnée de Saintes, OARA-Nouvelle Aquitaine. Accueil en résidence : Théâtre du Cloître-Scène conventionnée de Bellac. Avec le concours de l’Etat (DRAC-Nouvelle Aquitaine) et l’aide de la SPEDIDAM. La Cie du Dagor est conventionnée par l’Etat (DRAC-Nouvelle Aquitaine), associée au TMC-scène conventionnée de Coutances, associée aux Ateliers Intermédiaires de Caen.

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■ Le jeune Yacou

© MAbakar4

L’Atelier des artistes en exil – Ile-de-France / Côte-d’Ivoire
Conte musical ⎜ 45 minutes ⎜ à partir de 6 ans ⎜ Cabane

Le 12 oct. à 10h et 11h30

Le spectacle retrace le chemin d’exil de son auteur, Yacouba Konaté, dit le Jeune Yacou racontée en chansons. Le récit de sa vie se déroule et chaque événement est l’occasion d’une nouvelle chanson, accompagnée aux percussions et interprétée en bambara, français, anglais ou arabe. Un conte en écho aux épreuves que traversent ceux que la guerre fait fuir de leur pays, et, qui met en lumière la condition des réfugiés avec une intense humanité, et, souvent, avec la participation du public invité à chanter et à danser au fil du récit !

Distribution
Conte, chant : Yacouba Konaté
Percussions : Wally Saho

Production
Production atelier des artistes en exil. Co-accueil Festival d’Avignon, Là ! C’est de la Musique. En partenariat avec France Médias Monde.

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■ Le Vilain P’tit Canard – Création 2019

© Greg B

Scopitone & Compagnie – Ile-et-Vilaine
Théâtre d’objet ⎜ 25 minutes ⎜ à partir de 4 ans ⎜ Parc Georges Brassens

Le 13 oct. à 11h, 13h30 et 15h30
Gratuit

Dans un univers de salon de coiffure / barbier avec un castelet créé sur mesure dans une esthétique vintage, le célèbre conte originel d’Hans Christian Handersen est ici détourné par l’objet et la manipulation. Ici, fourches récalcitrantes, boucles indomptables, épis fugaces et racines disgracieuses n’ont qu’à bien se tenir !
Sous des mains expertes, vous deviendrez bientôt celui ou celle que vous avez toujours rêvé d’être.
Les deux interprètes nous embarquent dans une vision décalée et piquante de cette histoire, et se moquent des clichés et stéréotypes forts présents dans les contes.
Un moment réjouissant pour tous les publics , une occasion de découvrir un autre versant de ce Vilain P’tit Canard.

Distribution
Création et mise en scène : Cédric Hingouët
Interprétation : Cédric Hingouët et Morien Nolot
Regards extérieurs : Juan Pino et Emma Llyod
Scénographie : Alexandre Musset

Production
Production : Scopitone & Cie. Soutiens et préachats : Festival Récidives / Le Sablier, pole des arts de la marionnette en Normandie, Dives sur Mer (14) – Théâtre du Cercle, Rennes (35) – Escale 19, Verdun (55) – Panique au parc, Festival off de la marionnette, Charleville-Mézières (08) – Espace Glenmor, Carhaix (29), Festival La Grande Echelle, Paris (75) – Théâtre de Lisieux (14) – Espace Lino Ventura, Garges les Gonesses (95) – Espace Victor Hugo, Ploufragan (22) – Festival Genappe Perd la Boule (Belgique) – MJC Le Sterenn, Trégunc (29).

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■ Mule – Création 2017

© Ludovic Souillat

Collectif à Sens Unique – Sarthe
Cirque – Jeux Icariens et portés acrobatiques en tout genre pour 2 artistes, 3 bouteilles d’eau et 1 paquet de chips ⎜ 50 minutes ⎜ à partir de 6 ans (TP) ⎜ Cabane

Le 13 oct. à 15h

Mule c’est une fable joyeuse et cruelle, parfois immorale, portée par deux acrobates. Dans ce huis clos tout en proximité une relation délicate se tisse, à la fois tendre et compliquée. Nos deux mules via les portés et les jeux icariens s’embarquent dans des cercles de plus en plus vicieux; la mule c’est celle qui porte, celle qui fait la gueule, la terriblement égoïste et l’infiniment fidèle… On s’aventure là où le poids d’une relation devient plus qu’une simple idée et vient habiller, par sa lourdeur et ses légèretés, l’ossature de ce fragile instant d’humanité.

Distribution
De et par Aviva Rose-Williams & Hélène Leveau
Regard Extérieur : Hugues Delforge
Création lumière : Clémentine Pradier
Diffusion & Administration : L’Envoleur

Production
SPEDIDAM, Région des Pays de la Loire, Ville du Mans, Crédit Agricole. Coproduction & Aide à la résidence : PALC, Cité du cirque Marcel Marceau – Pôle Régional Cirque Le Mans. Aide à la résidence : Carré Magique – Pôle national des arts du cirque en Bretagne. Partenaires : L’atelier Lefeuvre & André, Château de Monthelon, Pol & Freddie, Company Idem, Théâtre de Chaoué, Karine Saporta – La Mue, Centre culturel Wolubilis [BE], Kinetic Arts Center [US], Espace Catastrophe – Centre International de Création des Arts du Cirque [BE], Alex Machefel, Benjamin Renard, K-E.Création – Kloé Alexandre.

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■ Histoires de fouilles – Création 2018

David Wahl, Association Incipit – Finistère
Théâtre ⎜ 45 minutes ⎜ à partir de 6 ans ⎜ Cabane

Le 13 oct. à 10h et 11h30

Histoires de fouilles est un spectacle, une histoire curieuse du plastique, de ses origines, de ses transformations, des avancées qu’il permet et des problèmes qu’il pose. Qu’en faire ? Comment créer une chaîne de vie et de recyclage qui puisse en permettre un meilleur contrôle ? C’est aussi une expérimentation concrète pour les enfants : autour du bac à sable et d’une mystérieuse machine à recycler. Ludique et inventif, pour petits et grands, c’est un spectacle qui questionne les enjeux écologiques du monde d’aujourd’hui, pour mieux inventer demain !

Distribution
Texte : David Wahl
Collaboration artistique : Gaëlle Hausermann
Interprétation : David Wahl, Gaëlle Hausermann en alternance avec Laëtitia Le Mesle
Conception/ réalisation scénographique/ accessoires : Valentin Martineau
Régisseur général : Anthony Henrot en alternance avec Anne Wagner
Conseil technique : Jérôme Delporte

Production
Production Incipit
Coproduction Le Quartz – Scène nationale de Brest, la Faïencerie Théâtre Cinéma de Créil, Scène nationale de l’Essonne, Agora Desnos
Avec le soutien de (dans le cadre d’accueil en résidence dans les écoles) : La Faïencerie Théâtre Cinéma de Créil, le Quartz – Scène nationale de Brest, l’Onde Théâtre centre d’art – Vélizy Villacoublay, Scène nationale de l’Essonne, Agora Desnos.
Ce spectacle bénéficie d’une aide à la création du ministère de la culture – DRAC de Bretagne et une aide à la création de la Ville de Brest.
Remerciement au Techshop d’Ivry-sur-Seine, Ateliers Leroy-Merlin. David Wahl est artiste associé à Océanopolis, Brest – Centre de Culture Scientifique et Technique dédié à l’Océan.

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■ Parfois ils crient contre le vent – Création 2019

© Sophia PEREZ

Compagnie Cabas – Seine-Saint-Denis
Cirque, danse et récit ⎜ à partir de 7 ans ⎜ 1h10 ⎜ Grande Salle

Le 13 oct. à 16h30

Au sein d’une sorte d’échafaudage, véritable écrin de ferraille, cinq artistes marocains et français évoluent entre acrobatie, voltige, parkour, danse, et récits de vie aux couleurs multiples. Qui ils sont, pourquoi ils sont là ensemble, qu’est-ce qui les rassemble, qu’est-ce qui les oppose, de quoi est faite leur rencontre, qu’est-ce qu’elle soulève… autant de questions que ces hommes et femmes d’ici ou là bas, aux langues et corps différents nous livrent à travers cette oeuvre brute et sensible. Une parenthèse enchantée, une sorte de lien entre ici et ailleurs, un peu comme un vent qui nous réchauffe ou nous bouscule de la France au Maroc ou inversement. Une variation physique et sensible sur l’identité.

Distribution
Metteure en scène : Sophia Perez
Auteurs/Interprètes : Saïd Mousshine, Younes Es-Safy, Colline Caen, Tom Neal, Cécile Yviniec
Chorégraphe : Karine Noël
Régisseur général, créateur lumière : Vincent Van Tilbeurgh
Oeil complice : Amin Boudrika
Chargée de production : Maude Tornare

Production
Coproductions : Cirk’Eole, Grand CIEL – Cirque en lien, IF Maroc, Poly’Sons, Les Transversales, La Verrerie d’Alès PNC Occitanie.
Accueils en résidence : Le Cheptel Aleïkoum, Karacena, Shems’y – Ecole Nationale du Cirque (Maroc).
Soutiens : DGCA, DRAC Île de France, DRAC Occitanie, CG Aveyron.

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■ 30 nuances de noir(es)

Compagnie 100DRA SEINTROZ – Ile-de-France
Parade chorégraphique et musicale ⎜ 45 minutes ⎜ Tout public

Le 13 oct. à 17h30
Gratuit

15 femmes et 2 hommes, musicien.n.e.s et danseuses, nous embarquent dans une grande parade dansée, de style waacking, locking et jazz notamment, accompagnée de titres emblématiques du féminin afro : Lady, Four women, pep rally etc… Beauté, autonomie et confiance en soi… leurs mouvements dans l’espace public s’expriment avec une élégance revendiquée. Inspirée des fanfares New Orleans, une déambulation joyeuse pour tous les publics dans un mélange d’esthétiques musicales et chorégraphiques afro-américaines, africaines, qui porte haut et fort l’authenticité et la pluralité des identités des femmes noires françaises.

Distribution
Direction artistique et chorégraphie : Sandra Sainte Rose Fanchine
Direction musicale et arrangements : Adélaïde Songeons
Coordination chant : Cyn Othieno
Flûte : Célia Mato, Ilonah Fagotin, Laetitia Baudouin, Trombone : Adélaide Songeons
Saxophone baryton : Brandee Butler uba, Remy Vertpré
Saxophone alto : Gerald Grandman
Surdo : Mariama Diedhou
Caisse claire : Stéphanie Valentin
Chant, petites percussion : Samantha Lavital
Danse : Cyn Othieno, Christelle Kuete, Astou Cissé, Serena Freira, Sandrine Isida, Sandra Sainte Rose Fanchine
Jeu théatral : Ana laura Nascimiento
Administration : Gaelle Metelus

Production
Production : cie 100DRA SEINTROZ
Co-production et accueil en résidence : CDC TOUKA danses (guyane), FGO Barbara – Accueil en résidence : IADU/La villette
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France (aide à la création), DRAC Guyane (aide à la création).

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■ Scénographie vivante – Fatras bariolé

© Titanos

Compagnie Titanos et Collectif Michtô – Meurthe-et-Moselle
Agitation scénographique ⎜ Tout public, jeunes enfants accompagnés de leurs parents ⎜ Tout au long de la journée / accès libre ⎜ Rue Monfort Théâtre et parc Georges-Brassens

Le 11 oct. à partir de 16h, les 12 et 13 oct. à partir de 11h. Accès libre.

Petits et grands sont conviés tout au long du week-end à fabriquer des tangrams de formes différentes, objets cosmiques fantaisistes qui vont transformer et illuminer de couleurs acidulées les extérieurs du Monfort. Dans ce grand terrain de jeux à l’allure de fête foraine venez également vous transformer avec l’atelier « Pistacolle » ! À partir de tissus sérigraphiés, confectionnez vos costumes customisés à votre goût … et réalisez de véritables scénographies à porter et emporter avec vous !

Distribution
Valentin Malartre, Cécilien Malartre, Benoît Patoureaux et Pierre Galotte

Production
Compagnie Titanos et Collectif Michtö

Plus d’infos

CONTACT PRESSE :
Bureau de presse Sabine Arman
sabine@sabinearman.com – 06 15 15 22 24
doris@sabinearman.com – 06 61 75 24 86

ACCÈS
Le Monfort / Théâtre
106, rue Brancion, 75015 Paris
Réservation www.lemonfort.fr / 01 56 08 33 88
Métro Porte de Vanves / Bus 58 / 62 / 89 / 95 / 191 / T° Brancion (T3)